Havana Film Festival New York ha celebrado sus quince años con una
programación muy cubana
Películas cubanas se llevan los máximos honores en la
15ª edición del festival
El Havana
Film Festival New York (HFFNY), proyecto de los Amigos Americanos de la
Fundación Ludwig de Cuba (AFLFC), exhibió 45 películas procedentes de doce países de la América
Latina y los EE.UU.
Este año el énfasis estuvo en la cinematografía cubana,
a la que rindió homenaje. Durante nueve días, del 3 al 11 de abril pasado, el
festival presentó proyecciones y eventos especiales en distintos lugares de
Manhattan, el Bronx y Queens.
Las selección cubana incluyó diez películas: dos
documentales y ocho filmes de ficción,
además de varios cortometrajes de nuevos realizadores cubanos y un
recuadro especial que celebró los 55 años del Instituto Cubano del Arte e
Industria Cinematográficos (ICAIC), fundado en 1959, que contó con la presencia
del presidente de la institución, Roberto Smith y y Rosa María Rovira, ex
directora de Relaciones Internacionales, del ICAIC.
El festival también rindió homenaje al director Daniel
Díaz Torres (1928–2013). Su amigo, el director Gerardo Chijona, fue el
encargado de presentar dos de las películas de Daniel, Hacerse el sueco
(2000) y la Película de Ana (2012). Chijona ofreció un emotivo homenaje a
su colega en el catálogo del festival.
En sus comentarios de apertura y clausura, el
presidente de la AFLFC, Carole Rosenberg, elogió a la Directora Artística del
HFFNY Diana Vargas, al director ejecutivo del AFLFC Inés Aslán y al personal
por su destacada labor en la organización. También estuvieron presentes durante
la semana: el historiador de cine Luciano Castillo, director de la Mediateca
André Bazin en la EICTV de San Antonio de los Baños
El Premio Havana Star a la Mejor Película fue
para Conducta, de Ernesto Daramas. Su estrella, Alina Rodríguez, estuvo
presente para recibir el premio a la Mejor Actriz. Dicho premio en la
categoría masculina fue para el actor de 90 años, Reynaldo Miravalles, por su
papel en Esther en alguna parte, de Gerardo Chijona. El premio fue recogido
en su nombre por el también actor Enrique Molina, quien co- protagonizó junto a
Miravalles en la película.
Asimismo Carlos Lechuga fue galardonado con el premio
al Mejor Guión para Melaza, que también hizo su debut como
director de largometrajes. El premio al Mejor Documental fue para la
coproducción EE.UU.-México De cometas y fronteras, de Yolanda Pividal, y
el premio por Mejor Director fue para Diego Quemada-Diez por La jaula
de oro (México-España).
Los miembros del jurado en el apartado de Ficción
fueron Laura de la Luz, Deborah Kampmeier, y Donald Rabinovitch y en el Documentales:
Juan Cáceres, Alfonso Díaz y Luis Naguil.
Listado de películas cubanas:
Conducta (2014, 100 min.), Ernesto Daranas.
Sinopsis: Chala (Armando Valdés Freire) es un niño
enérgico e inteligente de 11 años de edad, quien tiene que encontrar el modo de
cuidar a su madre Sonia (Yuliet Cruz), borracha y prostituta. Tiene un gran
respeto por su maestra veterana de sexto grado, Carmela (Alina Rodríguez),
quien sabe cómo hacer frente al jovencito. Pero cuando Carmela tiene un ataque
cardiaco y tiene que tomarse un tiempo libre, la joven profesora sustituta
(Idalmis García) y la directora (Silvia Águila) deciden enviar a Chala a una
"escuela de conducta" - un reformatorio para delincuentes-. Carmela
se opone firmemente, sabiendo que esto dejará una mancha en el expediente de un
joven capaz que necesita ayuda y comprensión. La disposición de Carmela a
violar las reglas, para hacer lo que es mejor para sus estudiantes, la pone en
conflicto con la joven directora, que trata de forzar a Carmela a retirarse.
Melaza (2012, 80 min.) es el primer largometraje dirigido
por Carlos Lechuga.
Sinopsis: El central azucarero se ha cerrado, el
pueblito de Melaza quedó devastado. Una pareja de jóvenes, el maestro Aldo
(Armando Miguel Gómez) y la empleada del central azucarero Mónica (Yuliet
Cruz), con su madre confinada en silla de ruedas y su hija pequeña, luchan por
encontrar la manera de sobrevivir en un pueblo rural en quiebra. Melaza
es una representación conmovedora de gentes que viven en el silencio y la
desesperación, vidas interrumpidas por una economía cambiante.
Jirafas (2012, 94 min.), de Enrique (Kiki) Álvarez, quien
viajó con la actriz Claudia Muñiz a Nueva York para presentar el filme.
Sinopsis: Tania (Olivia Manrufo) es desalojada de la casa que
heredó de su tío. Una semana después regresa subrepticiamente y encuentra un
par de ocupantes ilegales en su casa. Los jóvenes amantes, Manuel (Yasmani
Guerrero) y Lia (Claudia Muñiz) se niegan a irse. Manuel, un aspirante a
compositor y músico (“sólo las jirafas me entienden"), se considera un
gran artista y un espíritu tan libre para conseguir un trabajo. La pareja vive
de las ganancias de Lia -camarera en un restaurante chino- donde tiene que soportar
las insinuaciones sexuales de los turistas. Tania trabaja en casa como
costurera. Poco a poco los tres llegan a un acuerdo cauteloso –doméstico y
sexual- y al mismo tiempo tratan de eludir al inspector de vivienda que intenta
desalojarlos.
Chamaco (2011, 100 min.) es la más reciente película de Juan
Carlos Cremata, aclamado director de Nada y ¡Viva Cuba!
Sinopsis: Explorando la muerte de un joven en el
Parque Central de La Habana, Chamaco revela aspectos de la vida nocturna
de la ciudad, de la que rara vez se habla: la prostitución masculina, la
homosexualidad y la corrupción policial. La historia se centra en las complejas
relaciones entre los personajes centrales: la familia de Depás -un juez
respetado (interpretado por Aramís Delgado), su hija médico y su hijo,
estudiante de la universidad; Karel Darín (Fidel Betancourt), un joven
estafador, y su tío gay Felipe; y Saúl Alter, un policía corrupto. Una historia
cruda e inquietante, llena de coincidencias sorprendentes y aparentes.
Se vende (2012, 90 min.), de Jorge Perugorría, es una comedia
de humor negro que satiriza una sociedad donde todo está a la venta en el
esfuerzo por sobrevivir.
Sinopsis: Nacar (Dailenys Fuentes) es una técnica de
laboratorio que se encuentra en dificultades económicas. Cuando ella visita la
tumba de sus padres, el espíritu de su madre le aconseja vender la tumba (que
ahora tiene cuatro ataúdes). La madre siempre había sido el apoyo de la familia
y había vendido otras pertenencias en los últimos años para sostener la casa en
tiempos difíciles. Como dice Nacar: "Mi madre es una especialista en el
arte de la supervivencia." Su compañera de trabajo, Pilar (Yulia Cruz ),
también la anima a Nacar a vender la tumba -y vender los huesos de los
desenterrados. Cuando Noel (Jorge Perugorría), un pintor trabajador, entra en
la vida de Nacar, se embarcan en la complicada aventura de vaciado de la tumba
y la eliminación de los restos. Una comedia de humor negro e indignante, Se
vende en última instancia, nos hace reflexionar sobre los grandes
sacrificios a que son forzadas las personas para sobrevivir.
Hacerse el Sueco (2000, 105 min.) de Daniel Díaz Torres
Sinopsis: Björn (Peter Lohmeyer), alto y rubio, llega
a La Habana, afirmando ser profesor de literatura y está aquí para estudiar el
idioma y las costumbres locales. En el aeropuerto, la esposa e la hija de un
policía retirado (Enrique Molina) ofrecen alquilarle una habitación en su casa.
La familia necesita el dinero, pero como el orgulloso padre se opone, ellos
acuerdan decir que el desconocido es un invitado que está llevando a cabo una
investigación relacionada con los estudios universitarios de la hija. Björn
desarrolla gradualmente una relación de amistad y respeto mutuo con todos los
miembros de la familia, mientras va por la ciudad de día y de noche haciendo su
"investigación". Mientras tanto, comienza a ocurrir una serie de
robos a punta de cuchillo -el agresor es descrito como un hombre alto, rubio,
extranjero- y el museo local está exhibiendo un collar inestimable de las joyas
de la corona de la reina de Suecia. Complicaciones hilarantes sobrevienen y las
tensiones surgen cuando Björn sostiene con la avaricia, la amistad, y un
creciente amor por la hija de la familia.
La película de Ana (2012, 100 min.) de Daniel Díaz
Torres
Sinopsis: Ana (Laura de la Uz) es una actriz, estrella
de una telenovela "histórica", pero su creatividad es reprimida por
su director. Debido a que “excede los 35 años de edad”, sus opciones son
limitadas. Cuando su amiga, Flavia (Yuliet Cruz), le dice que una compañía
cinematográfica alemana está haciendo un documental sobre prostitutas y está
pagando por las entrevistas, Ana toma un nuevo papel. Con la ayuda y el
entrenamiento de Flavia, Ana se lanza en el papel de una prostituta, inventando
una historia de vida basada en su propia familia. Pero cuando la empresa quiere
filmar en su casa, las cosas se salen de control. Es una mirada inteligente y
satírica a cómo la gente tiene que reinventarse a sí mismos para salir
adelante, con un atractivo elenco de personajes.
Esther en alguna parte (2013, 95 min.) de Gerardo Chijona
Sinopsis: En la tumba de su difunta esposa, Maruja, el
anciano Lino Catalá (Reynaldo Miravalles) se encuentra con un viejo excéntrico
que se hace llamar Larry Po (Enrique Molina), entre otros alias. Larry le dice
a Lino que Maruja (Daisy Granados) llevaba una doble vida y que ella le había
pedido que se lo dijera después de su muerte. Así comienza una extraña odisea
ya que ambos descubren los aspectos, hasta ahora desconocidos, de la doble vida
de Maruja como cantante de boleros, y a su vez tratan de rastrear el primer amor
de Larry, Esther, perdida hace mucho tiempo. Esta actividad es motivo de
preocupación de la sobrina de Lino, Ofelia (Laura de la Uz), y su marido,
policía (Luis Alberto García). Otros actores veteranos que aparecen en la
película incluyen a Paula Alí, Alicia Bustamante, Elsa Camp, Verónica Lynn y
Eslinda Núñez.
Basada en la novela de Eliseo Alberto (Lichi) Diego,
este cuento encantador reunió un elenco de estrellas encabezado por el célebre
actor Reynaldo Miravalles, que ahora vive en Miami. El director Chijona
consiguió un permiso especial del Ministerio de Cultura para llevar a
Miravalles a Cuba para protagonizar esta producción. Miravalles ha dicho que
esta será su última película y estaba muy feliz de poder viajar a Cuba, su
tierra natal.
Los dos largometrajes documentales en el festival
exploran esecialmente la herencia musical de Cuba:
Hay un grupo que dice... (2013, 81 min.), de Lourdes Prieto
Sinopsis: La
película lleva el nombre de una canción del cantautor cubano Silvio Rodríguez. Narra
la historia del Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC (GESI), un símbolo de
resistencia cultural y creatividad fundado por Silvio Rodríguez, Pablo Milanés,
Eduardo Ramos, Sara González, Noel Nicola y Leo Brouwer. El grupo estuvo activo
en la década de 1970 durante el Quinquenio Gris (1970–1976), una época de represión
cultural en Cuba. El director del ICAIC Alfredo Guevara apoyó al grupo, cuyas
canciones fueron parte de la banda sonora de muchas producciones ICAIC. Su
música fue a menudo considerada la "banda sonora de la Revolución", y
muchos de los músicos más tarde fueron reconocidos como parte del movimiento de
la Nueva Trova.
Según Lourdes Prieto, la mayoría de los movimientos
culturales tienen una vida limitada. GESI duró sólo unos años debido a que los
jóvenes músicos maduraron y desarrollaron sus voces individualmente. En la
película, Silvio Rodríguez dice que el ICAIC no quería que todas las películas
tuvieran el mismo sonido. A pesar de sus contribuciones a la "banda sonora
de la Revolución", muchos miembros del GESI sufrieron la represión de la
época. El documental incluye material de archivo de actuaciones y entrevistas
con los miembros del grupo. Solo falta Pablo Milanés, quien estaba enfermo para
participar en el rodaje.
100 Sones Cubanos (2010, 81 min.), del compositor
cubano Edesio Alejandro
Sinopsis: Entrevista a cubanos de toda la isla, en pos de compilar
en un álbum la lista de los 100 sones cubanos más relevantes y auténticos, como
retrato de las raíces de este género. Lleno de humor y auténtica música cubana,
este documental captura la esencia de los sones, exaltando los principales
personajes que hicieron este ritmo. Mostrado por primera vez en el 14ª HFFNY, 100 sones se exhibió este año en el Primer
Viernes del pre-festival especial en el Museo de Arte del Bronx.
Además de estos documentales se estrenó la
coproducción Puerto Rico – Cuba Coro de silencio (2013, 50 min.), de
Roberto Rodríguez Díaz.
Sinopsis: Entre 1960 y 1962, la CIA y la Diócesis de
Miami organizaron la "Operación Peter Pan", que envió a 14.048 niños
cubanos sin sus padres a los EE.UU. Este documental aborda los recuerdos de
abusos mentales y sexuales cometidos por sacerdotes y trabajadores sociales, una
historia que se mantuvo en secreto durante décadas.
El festival presentó la nueva generación de cineastas
cubanos con una selección de tres cortometrajes de ficción de directores
emergentes: Camionero (2012, 25 min.), de Sebastián Miló, es una
representación inquebrantable de las humillaciones crueles que sufre un
estudiante en una escuela agraria de los años 70, y las consecuencias trágicas.
En Tarde para Ramón, de Daniel Chile (2013, 10 min.), Ramón
(Jorge Perugorría), un taxista habanero, intenta encontrar y reparar una tensa
relación con su hija que decide abandonar el país. Pero como tantas otras cosas
en su vida, todo va mal para Ramón en este día crítico. La Trucha (2013, 20 min.) fue la
película de tesis de Luis Ernesto Doñas para su graduación de la EICTV. Durante
el día, Pilar trabaja como vestidora para las primas bailarinas del Ballet
Nacional de Cuba. Por la noche, toma prestados vestidos de ballet, para ganarse
la vida como Gloria la trucha, entreteniendo a los turistas en un club, hasta
que el joven Ramoncito arruina sus planes.
